Tag Archives: izložba

Ivana Mrčela – We are watching you

We are watching you, foto: Marko Todorov

15.07.-31.07.2020., Galerija Kortil, Rijeka

 

Živimo u vremenu u kojem je suvremena tehnologija omogućila maksimalnu izmjenu informacija, brzu komunikaciju kao i mogućnost samoprezentacije i realizacije što je u konačnici rezultiralo ostvarenjem poznate izjave Andya Warhola kako će svatko imati svojih 15 minuta slave. I dok su u neka davna vremena slavne ličnosti bili pojedinci poput vođa država, istraživača, znanstvenika, umjetnika i sportaša odnosno ljudi koji su svojim djelima, postignućima i otkrićima zaslužili mjesto u javnom diskursu, danas doslovce svatko tko ima kameru može postati slavan. Ono što je Andy Warhol najavio svojim djelovanjem kada su tabloidi umjetnikovu svakodnevnicu pretvarali u atraktivne novinske priče i naslove, a on im je uvelike pomagao izmišljanjem sočnih detalja, danas je postala naša svakodnevnica. Obični ljudi smješteni u reality showove postali su zvijezde samo zato što su pristali na snimanje i omogućili zadiranje u vlastitu intimu. Izgubila se granica između stvarnosti i izmišljenog sadržaja, a praćenje nečijeg života postalo je glavni izvor zarade. Živimo u užurbanom svijetu preopterećeni velikim brojem krajnje nepotrebnih informacija što je rezultiralo smanjenjem koncentracije kod pojedinca. Instant sadržaji najbolje se prodaju što automatski dovodi i do banalizacije sadržaja i vrijednosti do te mjere da možda čak i Warholovih 15 minuta u konačnici djeluje predugo za zadržavanje fokusa. No, ključno pitanje postavio je autor jednog londonskog grafita: ako je cijeli svijet pozornica, gdje sjedi publika?

Pročitaj više… →

Katarina Parađ-Vojković i Katarina Vojković – U potrazi Svetog Grala

04.07.-31.07.2020., Muzej Matija Skurjeni, Zaprešić

 

“Čim se pojavi čovjek koji sobom nosi nešto iskonsko, tako da ne govori: svijet treba uzeti onakvim, kakav jest…, već koji kaže: ma kakav bio svijet, ja ostajem kod svoje izvornosti, koju ne kanim promijeniti za volju ljudi: u istom trenutku kad se začuju ove riječi, čitav se život preobrazi…”

                                                                                                             Franz Kafka u pismu Maxu Brodu

 

 

Osim što citatom iz pisma Franza Kafke koji stoji u uvodu knjige “Hrvatska izvorna umjetnost” autora Vladimira Malekovića započinje analiza hrvatske izvorne/naivne umjetnosti, on savršeno objedinjuje stilski, izričajno i karakterno posve različite opuse dviju umjetnica, majke i kćeri Katarine Parađ-Vojković i Katarine Vojković. Pročitaj više… →

UTOPIJA – DISTOPIJA

– online grupna žirirana izložba –
Dom kulture Nova Gradiška

 

Dok dišem, nadam se. Možda je upravo ta misao kako nada umire zadnja bila nit vodilja koja je pomogla ljudima da prebrode i prežive neke od najvećih tragedija koje mogu snaći čovjeka poput rata, bolesti, smrti bližnjih i inih teških sudbina.   

Od samog početka 2020. godinu označilo je poprilično apokaliptično ozračje što je mnoge umjetnike nagnalo na preispitivanje u kojem smjeru se kreće čovječanstvo. Dok su se jedni suočavali s najcrnjim scenarijima, drugi su pobjegli u vlastiti svijet kontemplacije, a treći su nastojali pronaći rješenje za izlazak iz tjeskobne i duboko zabrinjavajuće situacije u kojoj se našao cijeli svijet. Umjetnici pozvani da predstave vlastito viđenje naše trenutne situacije ili potencijalne budućnosti odazvali su se u velikom broju te ponudili iznimno široki dijapazon različitih interpretacija. Revalorizacija svijeta u kojem živimo, naših prioriteta i principa po kojima djelujemo rezultirala je često naglašenim katastrofičnim predviđanjima, ali i nadom u bolje sutra s vizijom kako smo sposobni prebroditi apsolutno sve. Od ukupno 99 prijavljenih autora iz zemlje i regije, odabranih 70 umjetnika predstavilo je svoja utopijska, distopijska i intimna viđenja svijeta referirajući se pritom i na vlastite pozicije i odnos spram svijeta u kojem živimo.

Pročitaj više… →

Edit Glavurtić – Skice iz Edena

Božuri, studija 2 – ulje na platnu, 80x100cm, 2018.

29.05.-16.06.2020., Dom kulture Nova Gradiška

 

… jer što je život ako nije doživljen u svojoj punini i bogatstvu? Povratak prirodi nameće se kao jedan od prioriteta u 21. stoljeću, posebice nakon što se pojedinac, zanesen tehnološkim i znanstvenim napretkom, prepustio utrci s vremenom toliko preopterećen ambicijama da je zaboravio biti čovjek. Odnos čovjeka i prirode jedan je od najkompleksnijih odnosa koji se kontinuirano mijenjao kroz povijest, a do ključnog urušavanja nepobitne spone došlo je u aktualnom stoljeću. Pojedinci koji su osvijestili otuđenje od vlastitih korijena iznova uče kako zastati na trenutak i dopustiti prirodi da ih očara, inspirira i podsjeti tko smo i zašto smo. Da bi se čovjek ponovno povezao s prirodom mora biti otvoren prema svim stvarnostima i ljepotama koje priroda pruža vodeći računa kako njezino bogatstvo počiva na neiscrpnom vrelu čudnovatih pojava. Povratak prirodi predstavlja povratak samome sebi, a to, između ostalog, prepoznajemo u opusu akademske slikarice Edit Glavurtić koja je unutarnju radost življenja pretočila u radost likovnog stvaralaštva.

Pročitaj više… →

Ivana Mrčela – The words between us

Ivana Mrčela, foto: Marko Todorov

5.03.-17.03.2020., Galerija ZILIK, Karlovac

 

Komunikacija je temeljna životna sastavnica svakog pojedinca, skupine ili društva. Ta urođena potreba za razmjenom informacija među bićima čini podlogu za stvaranje, razvoj i održavanje međuljudskih odnosa. Kroz komunikaciju razmjenjujemo ne samo informacije i ideje, već i misli, emocije i stanja, te istovremeno saznajemo više o drugima, ali i o sebi. Upravo komunikacija kao unutarnja stvarnost čovjeka čini temelj rada “The words between us” autorice Ivane Mrčele.

Pročitaj više… →

Jedan autor – jedan rukopis, ili…?

5.02.-15.02.2020., Galerija ULUPUH

 

Ilustracija u najširem značenju riječi podrazumijeva osvijetliti, odnosno objasniti značenje nekog sadržaja komentarima, primjerima ili slikama, dok u umjetničkom svijetu ilustracija najčešće predstavlja likovnu interpretaciju teksta na način da ga objašnjava.[1] Kao umjetnička tvorevina ilustracija likovnim jezikom prenosi određene vizualne informacije. O njezinoj važnosti govori i činjenica da je čovjek prije nego što je naučio govoriti komunicirao putem crteža/slike. I dan danas dijete započinje likovni govor crtežom kao osnovom likovnog predstavljanja stvarnosti. Iako često zanemareno i nedovoljno osviješteno, područje vizualne komunikacije igra ključnu ulogu u čovjekovom svakodnevnom životu. Primjerice, prvi kontakt s drugom osobom uspostavljamo upravo na analizi viđenog i percipiranog, prije negoli progovorimo ijednu riječ.

Pročitaj više… →

Davor Vrankić – Obećavam ti čudo

Ostani lijep, 2014-2019., olovka na papiru, 114 x 263 cm

25.10.-22.12.2019., Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

 

Crtež je kroz povijest umjetnosti često bio percipiran kao svojevrsna predradnja drugih oblika likovnog izričaja poput slikarstva, kiparstva i arhitekture, no mnogi umjetnici su ga izuzetno cijenili pa je tako i sâm Salvador Dalí rekao kako je crtanje najiskrenija umjetnost u kojoj nema mogućnosti varanja – ona je ili dobra ili loša. Bez ometajućeg faktora boje, umjetnik ostavlja trag oblikujući prikaz gradacijom tonaliteta, jačim ili slabijim pritiskom grafita, te uspravnijim ili polegnutijim kutem držanja olovke. Unatoč stoljetnoj sekundarnoj funkciji, crtež je danas prihvaćen kao zasebna i jednakovrijedna umjetnička disciplina što potvrđuje i izniman opus Davora Vrankića.

Pročitaj više… →

Milivoj Svoboda i Nedeljko Tintor – Sinergija različitih poetika

12.12.-27.12.2019., Galerija ZILIK, Karlovac

 

Radost življenja pretočena u radost likovnog stvaralaštva nit je vodilja u djelovanju dvojice likovnih pedagoga i slikara – Milivoja Svobode i Nedeljka Tintora. Vođeni Aristotelovom mišlju kako cilj umjetnosti nije da predstavi vanjsku pojavnost stvari, već njihov unutarnji značaj, svaki odabire svoje prirodno područje djelovanja zadržavajući se pritom u polju figuracije.

Pročitaj više… →

Bijenale slikarstva – malo drugačija analiza

Prvi hrvatski bijenale slikarstva održan je 2011. godine u Domu hrvatskih likovnih umjetnika u Zagrebu. Tada je Hrvatsko društvo likovnih umjetnika opisujući samo sebe kao “temeljnu cehovsku i strukovnu udrugu likovnih umjetnika u Hrvatskoj” odlučilo pokrenuti prvi hrvatski Bijenale slikarstva s namjerom vrednovanja slikarske scene u Hrvatskoj i pozicioniranja iste unutar europskog i svjetskog konteksta. Jednako tako najavljeno je kako će osim presjeka hrvatske slikarske scene svaki budući Bijenale predstaviti relevantna slikarska događanja u pojedinim gradovima, regijama i državama. Na narednim bijenalima slikarstva vrlo često se isticalo kako ono prezentira “trenutačno stanje hrvatske slikarske scene izložbom koja predstavlja širok presjek likovnog stvaralaštva generacija koje aktivno oblikuju tu scenu”. Potonja rečenica je izuzetno relevantna za razumijevanje analize koja slijedi u daljnjem tekstu. Naime, organizatori Bijenala slikarstva predstavili su Bijenale kao izložbu koja prati razvoj i trenutačne dosege hrvatskog slikarstva, predstavljajući pritom prepoznatljive nastupe i autore u zadnje dvije godine čime je Bijenale slikarstva, kako organizatori pojašnjavaju, postao jedinstvena prilika da javnost na jednom mjestu upozna različite generacije, nasljeđa i poetike pojedinačnih autora. No, je li tome uistinu tako?

Pročitaj više… →

Mercedes Bratoš – Anatomija

Mercedes Bratoš, autor fotografije: Dalibor Slavenski

29.10.-19.11.2019., Galerija Kaj, Zagreb

 

Mercedes Bratoš akademska je slikarica čiji smo rad do sada upoznavali kroz njezine likovno i sadržajno zaokružene cikluse koji se međusobno uvelike razlikuju kako tematski, tako i izričajno. Od geometrijske apstrakcije preko slika-objekata i audio-vizualnih instalacija, pa sve do fotografije, nit poveznica uvijek je bila kolaž. Kroz opus Mercedes Bratoš pratimo varijacije na temu s kontinuiranim uvođenjem novina prilikom čega se stvaraju originalne kompozicije, kombiniranjem već izrečenog i tek artikuliranog. Stalne mijene u opusu odraz su mijena unutarnjih stanja autorice. Dosljednost izričaja potvrđena je kroz vjernost kolažnoj tehnici i predanost stalnom traženju ravnoteže i sklada unutar djela.

Pročitaj više… →

Ivan Midžić – Ikebana

Bijela rozeta i crna rupa; aluminij, pastel, pleksiglas; 50x50x20cm

18.10.-09.11.2019., Gradska galerija Labin

 

Umjetnost percipirana kao čista likovnost pri čemu sâm rad potiče inspiraciju i inicira nastanak oblika predstavlja temelj djelovanja Ivana Midžića. Kreativni naboj potaknut potrebom za stvaranjem rezultira oblikovanjem temeljne forme iz koje proizlaze novi oblici, odnosno varijacije na temu. Kao što umjetnost, prema riječima filozofa, pisca i esejista Predraga Fincija,  sama sobom odgovara na svako pitanje o sebi, tako i materijal rađa ideju budućih oblika u radu Ivana Midžića.

Pročitaj više… →

Mateja Rusak – Snovitost

10.10.-24.10.2019., Galerija ZILIK, Karlovac

 

San… toliko nestvaran, čudesan, onostran…. a opet sveprisutan. Ono što svjesno potiskuje, nesvjesno oslobađa kada sanjamo. San je, kao nosilac simbola, odraz našeg unutarnjeg stanja. On skriva višestruka značenja. Od snova koje sanjamo dok spavamo, preko snova o kojima sanjarimo dok smo budni i koji predstavljaju naše želje, nade i ciljeve, pa sve do pojma snovitosti koji podrazumijeva ono što se krije iza sna, ono izmaštano i neuhvatljivo. No, kako vizualizirati nešto što postoji izvan okvira prostora i vremena? Kako prikazati san?

Pročitaj više… →

Tea Bičić – Karbon

 

27.09.-18.10.2019., Galerija Idealni grad, Zagreb

3.07.-22.07.2019., Sveučilišna galerija “Vasko Lipovac”, Split

 

Oduhovljeno likovno djelo jest ono djelo koje prenosi osjećaj putem likovnih elemenata poput crte, plohe ili boje. Napuštanjem imitacije vanjskog svijeta javlja se beskrajna mogućnost izričaja i interpretacije onog što se nalazi ispod površine. U području nefigurativnog likovni tekst ostaje otvoren tj. neopterećen motivom što daje umjetniku slobodu stvaranja vlastitog individualnog svijeta – svijeta koji nije tek puki privid stvarnosti, već nudi mogućnost jedinstvene interpretacije polazeći od same srži umjetnika. Apstraktno postaje subjektivno u trenutku kada eliminiramo reference iz vidljivog svijeta. Suvereno vladajući poljem apstraktnog Tea Bičić minimalizira sredstva vlastitog izričaja te oblikuje likovni tekst crtom, plohom i bojom na natur platnu.

Pročitaj više… →

Jadranko Rebec – Od figure do apstrakcije

4.09.-18.09.2019., Muzej Mimara

 

SUPTILNA IRONIJA U KOLORISTIČKIM KOMPOZICIJAMA JADRANKA REBECA

 

 

Izložba Jadranka Rebeca pod nazivom “Od figure do apstrakcije” u Muzeju Mimara predstavljena je kao izložba retrospektivnog karaktera koja kroz prezentaciju slika i objekata ukazuje na nekoliko slikarskih pozicija autorovog 40-godišnjeg umjetničkog rada. Ako slučajno niste čuli za ovog iznimnog slikara, razlog tome vjerojatno leži u činjenici kako je Jadranko Rebec već sa 24 godine preselio u Hamburg gdje i danas živi i radi. Rođen je 1946. godine u Zagrebu, a slikarstvo je diplomirao 1977. godine na Sveučilištu likovnih umjetnosti u Hamburgu. Uz umjetničko djelovanje radi i kao profesor na likovnom fakultetu Sveučilišta primijenjenih znanosti. Pročitaj više… →

HOCKNEY – VAN GOGH: THE JOY OF NATURE

David Hockney – “Woldgate Woods, 26., 27. i 30. srpnja 2006.”, ulje na šest platna (91,4 cm x 121,9 cm dimenzije svakog platna), 182,9 x 365,8 cm ukupno © David Hockney, foto: Richard Schmidt

1.03.-26.05.2019., Van Gogh muzej, Amsterdam

 

Po prvi put otkad je PerceiveArt lansiran 13.11.2013. na portalu imamo gostujuću likovnu kritičarku! Draga kolegica povjesničarka umjetnosti Svetlana Grubić Samaržija je za vrijeme svog boravka na rezidenciji u Amsterdamu pogledala pregršt odličnih izložbi (sveukupno 14 izložbi u 15 dana), a za PerceiveArt je napisala osvrt na izložbu Hockney – Van Gogh. Kakva je izložba i što su posjetitelji mogli razgledati u puna tri mjeseca koliko je trajala saznajte u tekstu!

Pročitaj više… →

KLIKNITE OVDJE I PRETPLATITE SE NA NEWSLETTER